：座落在上海最市中心的商圈，转头就跟著名的时尚主编擦肩而过，从你面前走过的是
上海时装周也是这样的：秀场后台有这样一群穿衣阿姨，年过半百，但秀美华服宛若她们的“动力药方”，活跃在双手间的针线与纽扣是她们的“造梦机器”，时尚有瘾，是一种戒不掉的沉浸。
其间一些人身份平凡，职业普通，工作起来不露声色，很少被人在意，但是时装周一旦离开了他们，很多重要的环节就失去了控制，时尚圈的从业者们也不会那么从容。这个时装周期间，我们找到了这些低调的“普通人”,并跟他们聊了聊繁华背后他们的时尚语言。
晚上的7:00，秀场外人潮攒动，各路打扮精致的KOL与时尚编辑齐聚一堂，在秀场入口处，有个穿着黑色志愿者制服的女孩脸上挂着微笑在帮助嘉宾进场。
“这是我的第一份时装周工作，我刚就读服装设计专业，希望来到时装周增长更多的见识并获取时尚行业的经验。”
如同这个女孩一般的志愿者现场还有很多，也许观众会觉得这些穿着普通 T 恤的稚嫩青年与秀场二字格格不入，但他们确实构成了秀场秩序的“螺丝钉”。
这些略显稚嫩的青年中间，或许有人此行只为多“蹭”几场时装秀再发个朋友圈定位，一边摸鱼一边将“没钱还累”的口头禅挂在嘴边。
但也有更多的青年们正努力在造梦行业里成为清醒者，刨去不真实的泡沫，在大浪淘沙中不断磨砺自己，寻找盛宴背后的另一个世界。
“我并不会因为报酬问题就对待工作马马虎虎，比起博眼球和赚钱，我会更想提升并丰富自身。”美剧《切尔诺贝利》里有句话：“这些人在黑暗中工作，凡事看得一清二楚。”
晚上10:30，天色黯淡，走进后台的DS摄制组一眼就注意到了正在拨弄手机的候场模特，她十分客套与礼貌地接受了采访，仿佛已经司空见惯。
当被问道模特日常生活中的状态时，她无奈地撇了一下嘴角：“模特这个圈子并非那么光鲜亮丽，漂亮的糖衣里，尽是藏不住的焦灼。”
“我在后台见过一些模特对着造型师破口大骂，我理解她们，几乎每天都在素面朝天的状态中等待品牌客户的一遍遍挑选，面对不喜欢的造型，难免忍不住情绪爆发。”
“我的生活的话无非就是，洗头、打车、化妆、保持身材，每天都是无尽的循环和被支配，时间最紧张的时候，我恨不得在车上洗头，每一场秀之前吃着几根味同嚼蜡的菜叶，并且要担心鞋子是否好走。”
询问到关于“秀场观众进场”的话题时，这位本来站得笔直端正的安保工作人员不受控制的笑出了声。
“遇到过很多没有邀请函想进场的人，但是我会斩钉截铁的将其拦在秀场之外，无论他们的理由是什么。”
《欲望都市》与《穿Prada的女魔头》这些早就兴起的时尚启蒙教程，以及社会化媒体兴起后冒出来的街拍红人、时装周直播等，都为大众营造出种种新鲜幻象，以至于年轻人们都想拿着一张二维码截图挤进这扇秀场狭窄的检票通道。
“每年都有各种名人受邀来到现场，秀场的安保工作比我之前从事的安保工作都更加严格，再时髦的人都没办法得到“特殊照顾”，我们认票不认脸。”
“时装周最初安保人员的选拔对身高和体力都有要求，也要经过系统的培训并具备证书资质。”听闻要为他拍摄一张工作花絮后，他害羞地整理了一下自己的衣领和腰带并挺直了背脊。
在时装周的角色中，“非中心”是贴在他们身上的标签，但却因为这一种生存姿态的全力绽放，而让时尚行业更加富有秩序并熠熠生辉。
镜头下他略显僵硬的姿势被时尚摄影师疯狂的吐槽着，但镜头后工作状态中的他却是闪光般的存在，看过欲望都市与富甲名流，却从不被名利圈养，自己享受着边缘世界的专注。
晚上11:00，秀场后台，有一群正在唠着家常的阿姨引起了 DS 摄制组的注意，她们不像是这一段时间点应该出现在秀场的群体。
“T台穿衣速度要求很高的嘞，阿拉在穿衣速度那是能控制在20秒/套之内。”说起来穿衣经验的问题，本来想要拒绝采访的阿姨兴奋的抬起了手。
“从1990年开始，阿拉这些阿姨就在后台做穿衣工，Dior和LV的高定秀场都是我们做的嘞，侬晓得伐？”
“各种意外的情况都碰到过，对付起来小菜一碟，衣服如果有破损，阿拉都能在最快时间内补好，拉链那些阿拉也都会修补，没什么是阿拉不会的嘞。”
“每一场秀都有必要进行提前的穿衣预演，这个侬知道的伐，样衣哪怕放错位置，阿拉也都可以火眼金睛并迅速辨认，都是凭借经验的嘞。”穿衣阿姨们的脸上闪过一丝不易察觉的小傲娇。
“谢谢侬伐，吾特开心了。”收获了摄制组的夸赞后，阿姨的戒备心已经瞬移为满腔的热情。
一场大秀从开始到结束只有不到20分钟，一个模特要换2套衣服，所有人看到的是他们在T台上的优雅从容，其实进入后场要争分夺秒，1秒脱光，配合穿衣工，用最快的速度换上第二套。
秀场是时尚饕餮的盛宴，无论是模特还是穿衣工，没有人甘愿错过。他们共同操控着每一场秀的“点线面”，几乎能直接决定这场秀的好坏标准与外界评价。
提及法语中“边缘”（frontier）这个单词，准确的解释应该为“成为其中的一部分，但仍处在外围”。她们不是站在聚光灯下的主角，但心中以他人之美为美，装扮别人的同时也在找寻温暖时光碎片下最美的自己。
时尚并不虚幻，对于一部分人的价值确实就属于“精神刚需”的范畴。对这种的人而言，为时尚买单就是为快乐买单，无论是付出体力还是金钱，时尚不需要一掷千金，但对永恒美丽的追求往往都是一诺千金，一不留神，就坚持了一生。
面对无情的竞争和繁忙的时装周日程安排，街头风格的摄影师不仅需要占据最佳的拍摄位并努力对焦、按下快门，还需要摸清楚模特的行走规律，以确定每一个 LOOK 都被镜头捕捉成功。
T台落幕后，公关团队连夜安排好的座位上散落着品牌系列灵感的介绍书，场务将其一页页拾起，仿佛拾起了散落在秀场里的造梦碎片。
工人们通宵达旦的更换秀场布置，“局外人”撑起了秀场的另一片天空，他们也许常常是被忽视的那一部分群体。
其实无论是“中心”还是“主流之外”，他们都在分别演绎各自的极致，都是由欣赏与坚持自己而衍生的美学。
很多以往不敢尝试、被受侧视的人和事已渐搬出台。时代在进步，因为世界更包容地接纳多元事物，从前被边缘化的声音和身份有更多空间发声。
穿衣阿姨身上涌现着一股孜孜不倦的匠人精神，将自己热爱的事情坚持了近30年，时装周的志愿者和安保工作人员也对自己的工作抱有十分高的忠诚度，他们都拥有一种对生活的仪式感。
就像安藤忠雄说过的那样：一个人真正的幸福并不是呆在光明之中，而是从远处凝望光明并朝它奋力奔去，在那拼命忘我的时间里，感受生命真正的意义。每一位繁华背后的“打工人”都在演绎属于自身个人生命的意义。
走出秀场，面对繁华落幕后空荡荡的街道，内心不再荒芜，而是充满着对生活的热忱与期待。无论身处何位，那些看似或渺小的或浩大的，或温柔的或充满锋芒的，都具有力量和感知。
事物背后都拥有其故事和逻辑，只有对生活保持热忱之心，美与愉悦才会你构筑千丝万缕的联系。这份千人千样的“时尚”跨越身份、文化背景、语言等差异，成为一种共通的感情。
此刻，已是凌晨三点，时装周已结束了。我终于合上了电脑，桌边有一杯凉掉的手冲咖啡。
