岩井俊二，这个被誉为“日本新生代电影旗手”的导演，有着一起的音乐创作天分。
他尽管从未接受过专业的音乐练习，但他却可以凭借着对音乐的酷爱，创作出一首首动听的旋律。
当影片中两个少女手牵手在樱花飘动的街道上奔驰时，这首愉快的曲子适可而止地响起，似乎在为她们的芳华喝彩！
当樱花飘落、如雪般掩盖大地时，这首曲子又恰如其分地参加，为画面平添了一丝诗意和哀愁。
它们时而轻捷如少女的脚步，时而舒缓如和风拂面；时而跳动如心跳的节奏；时而消沉如梦呓的呢喃！
钢琴声时而愉快跳动，如少女天真烂漫的笑脸；时而舒缓动听，如少女心中淡淡的忧伤。
他也喜爱运用合成器营建梦境的音色，调配弦乐的温顺，体现少女心里的柔柔和灵敏！
但岩井俊二的音乐又有自己一起的特色，他更长于捕捉芳华的悸动和懵懂，他的旋律愈加轻盈灵动，更靠近少女的心灵！
愉快的音乐常常呈现在少女们嬉戏游玩的场景中，与她们绚烂的笑脸相映成趣，忧伤的旋律则常常合作人物的心思改变。
记住花与爱丽丝吵架后，两人一言不发地并肩骑车，动听的钢琴曲响起，似乎在倾吐她们心中的愧疚与不舍！
正因为音乐的呈现，直接将人物的心境体现得酣畅淋漓，让观众无需言语，就可以感觉到少女们奇妙的心思改变。
可以说，正是有了岩井俊二的伴奏，《花与爱丽丝》才愈加引人入胜，愈加丰满生动。
那些愉快的、忧伤的、亮堂的、朦胧的音符，就像是少女心思的注脚，引领观众走进她们的心里世界。
在《花与爱丽丝》中，岩井俊二的伴奏不只营建了影片的气氛，更是与剧情完美照应，成为影片不可或缺的组成部分。
音乐在影片中扮演着“无声的叙述者”的人物，时而愉快亮堂，时而忧伤幽怨，一直与人物的情感改变严密相连！
记住影片最初，当花与爱丽丝结伴上学时，一首轻捷的钢琴曲悠然响起，愉快的音符似乎在倾吐少女们的高枕无忧，与她们脸上绚烂的笑脸相辅相成。
而当花暗恋的学长呈现时，音乐又变得柔美梦境，似乎在倾吐少女心中悸动的隐秘。
音乐将她心里的纠结和献身体现得酣畅淋漓，让人不由为这段真诚的友谊而动容。
记住花与爱丽丝大吵一架后，两人怒冲冲地骑车回家，背景音乐却是一首愉快的小调。
这种反差产生了奇妙的喜剧效果，也暗示了她们之间的对立仅仅暂时的，友谊终会修正。
岩井俊二明显深谙伴奏的重要性，他精心设计的每一首曲子都与剧情环环相扣，与人物的情感改变同步共振！
当花总算鼓起勇气向学长表达时，一首柔美的钢琴曲慢慢响起，似乎在为她加油打气；
当爱丽丝静静看护在悲伤的花身边时，温顺的旋律流动而出，见证了她们深重的友谊。
岩井俊二对音乐与剧情的奇妙结合，让《花与爱丽丝》的情感体现力更上一层楼。
明快的颜色烘托欢喜韶光，深重的颜色烘托忧悲伤思，斑驳的颜色见证生长蜕变！
音乐，就像是一条彩虹，将少女们的悲欢离合连接起来，也将影片的情感表达面向了高潮，但岩井俊二的音乐法力，远不止于烘托情感这么简略！
记住影片中有一个让人难以忘怀的场景:花与爱丽丝骑着单车，在樱花飘动的街道上任意络绎。
而当花独自一人悲伤落泪时，朦胧的灯火洒在她的脸庞，一首忧伤的旋律慢慢流动。
印象与音乐的完美结合，让这个场景更动听心弦，也让花的形象愈加丰满立体。
在他的镜头下，每一个场景都像是一幅精心设计的画卷，而音乐便是装点其间的颜色。
音乐在这里成为了“画外音”，将人物心里的感触娓娓道来，丰厚了影片的情感表达。
而当爱丽丝独自一人，怅然若失地走在街头时，一首温顺的钢琴曲悠然响起，旋律似乎在倾吐她心中的惆怅和徘徊，也在暗示她对友谊的留恋和珍爱。
音乐再次成为了叙事的手法，将人物心里的纠葛娓娓道来，让观众愈加了解和感触到爱丽丝的心境！
在《花与爱丽丝》中，音乐与印象的联动可谓天衣无缝，天衣无缝，它们相互交织，相辅相成，一起诠释了“芳华”这个主题！
愉快的旋律与明丽的颜色，勾勒出少女们高枕无忧的欢喜韶光，忧伤的乐章与朦胧的光线，见证了她们生长过程中的徘徊与困惑，温表达了她们心里最真诚的情感……
正是音乐与印象的完美联动，才让《花与爱丽丝》愈加引人入胜，愈加丰满生动。
那些愉快的、忧伤的、亮堂的、朦胧的音符和颜色，交织成少女们人生中最夸姣的回想，也印刻在每一个观众的心中。
