人工智能不断革新，数字时代已然到来。SS2025北京时装周数字时尚篇章新启，本季将以「时空叠影ECHOES OF SPACETIME」为主题，进一步对时间与空间概念进行探索，深入挖掘艺术创作如何成为表达情感、记忆与存在的微妙链接。
EST时尚创意人才数字社区作为SS2025北京时装周官方数字时尚合作伙伴，召集虚拟时尚设计师及其作品共同打造本季数字时尚板块的精彩内容，这是一次关于数字时尚的创意碰撞与视觉盛宴，它打破现实与虚拟的界限，预示着时尚产业与虚拟技术相融合的大趋势与时尚产业的未来，为观众带来一场视觉与思维的双重盛宴！
程路明：本次我在SS2025时装周数字时尚秀场上发布的的作品叫《HEMA》，其全称是“Historical European Martial Arts”，它是在欧洲中世纪和文艺复兴时期，一项专注于武术的复兴运动。“HEMA”运动起源于对欧洲古代武术书籍和手稿的研究实践，注重动作的准确性、速度和力量的控制，要求对武器的使用有深刻的理解。
在“HEMA”运动中，选手必须穿戴头盔、护胸、护腿等防护装备，严格遵循安全规则，以此确保选手在享受战斗乐趣的同时避免受伤。本次发布的作品，我将格斗者穿着的护具融入到设计中，从而设计出盔甲系列服装。《HEMA》作品强调对历史背景和文化的尊重传承，选手可以进一步探索欧洲历史背景和文化，培养尊重对手和自我约束的品质。
EST：本季您的创作灵感跟欧洲武术运动相结合，从运动场到时尚场，您是从何时起开始将体育运动和时尚融合，这背后有咋样有趣的故事？
程路明：其实，这是源自我在大学时期的一次作业调研，我们采访了一位英国留学生，在采访过程中我们第一次接触到“HEMA”运动，并以此展开成衣化设计，后续我继续引用这个灵感进行了虚拟服装的拓展设计。
EST：怎么样看待这次参与SS2025北京时装周数字时尚，对此您有哪些期待和收获？
程路明：这是我第一次以数字秀场的方式在时装周发布作品，希望能够通过SS2025北京时装周数字时尚秀这样的平台的虚拟发布让更多人注意到“HEMA”运动，同时我也能看到其他优秀的作品，希望可以和更多优秀的虚拟服装设计师和爱好者多多交流学习。
程路明：我觉得北京时装周数字秀场是一个很值得关注的秀场，在传统时装周的基础上增加数字秀场紧跟时事，让科技与时尚相结合，满足虚拟设计师和大众对于科技的幻想与探索，让服装有了更多元化的展现方式，相信北京时装周数字秀场会办得越来越好。
EST：您最开始是通过什么样的途径了解到虚拟服装的？是什么契机让您开启对数字时尚领域的探索，这背后有什么有趣的故事？
程路明：我是在校内课程中了解到虚拟服装的，当时我正处于疫情之中，难以实现成衣制作，所以学校开设了虚拟服装课程，我在接触到以后发现相比于传统服装，虚拟服装能更迅速的缝制以及修改，这让我对这种技术方法产生很大的兴趣，于是我便开始不断地学习和更深入地探索。
EST：您在今年三月，荣获第九届＂濮院杯＂数智先锋赛道“金奖”桂冠，请问这次获奖经历给您未来的发展和创作带来哪些影响？
程路明：我感到很荣幸获得本次濮院杯数智先锋赛道金奖，我并非针织专业出身，而是通过数字化这一新赛道入围。在成衣的制作与设计过程中，我深入了解到针织工艺的细节，对针织产生浓厚的兴趣。在虚拟视频制作方面，从场景搭建到视频剪辑制作等，我都是亲力亲为，虽然整一个完整的过程中跨越许多专业，但是我也学到许多新的技术和纺织知识，这不仅提高了我的专业能力，也让我在后续设计中更充满动力。
程路明：目前我已在虚拟服装软件公司实习，通过一系列的培训和系统学习，让我对服装的精准度以及更多细节都有很大程度的提升。我一直希望将虚拟与现实服装相结合，通过软件精细的操作能够更真实地还原实体服装的状态。我希望能够通过不断的学习与创作来不断的提高自己的实力，也欢迎大家共同交流学习！
林榕：SS2025北京时装周数字时尚秀，我发布的作品《废柴联盟》（League of Losers）的设计理念是：那些在普世意义上被认为是“废柴”的人，从社会竞争中失败的人，该如何心安理得地享受生活，追求幸福？
设计的视觉灵感是来自于各种美丽的“垃圾”，目的在于挖掘他们的美丽之处。这包括雨后砖石路上的积水、淋湿的塑料袋、落叶砂石，河面的藻荇以及污水上的泡沫。色彩以泡沫白、湖蓝和苔藓绿为主。我将这些事物美化，十分具体地呈现在服装上，呈现一种自然、随性、瑰丽的风格。
EST：本季您的设计灵感来源似乎跟环保有很大关联，您认为如何能让服装与环保更好地结合，呼吁大家注重视觉的同时关注环保领域的问题。
林榕：其实这次作品主要是关注人类生活的某种基本状态。可能我的灵感多与自然元素有关，所以也会让人跟“环保”产生许多的联想。对于“环保”我也是非常的关注，我认为如果想让服装与环保更好地结合，可以从以下几个方面着手：
1) 选择可持续来源的面料，在设计过程中考虑服装的整个生命周期，提高服装的耐用性来延长其使用寿命，从而减少服装垃圾的产生。
2) 利用技术的创新：通过新技术，如3D打印、智能纺织等，减少资源消耗和废物产生。
3) 时尚品牌、设计师、供应商和消费者可以形成联盟，共同推动可持续时尚的发展。
4) 鼓励消费者购买环保类服装，减少过度消费，选择质量高、耐用性强的服装。
EST：怎么看待这次参与SS2025北京时装周数字时尚，对此您有哪些期待和收获？
林榕：参与SS2025北京时装周数字时尚单元对我来说是一次宝贵的机会，我对此充满期待。首先，我期待能够与来自不同背景的设计师和时尚界人士交流，这不仅能拓宽我的视野，还能激发新的创作灵感。其次，我希望通过这次的发布，能够让更多人了解到我的设计理念和作品。同时，我也希望能够获得更多来自观众和专业人士的反馈，以便我能不断改进和提高个人的设计能力。
林榕：北京时装周数字时尚秀是时尚界的一大创新，它打破传统时装周的地域和时间限制，让更多人能够通过数字化的方式参与和体验时尚的魅力。这种形式不仅环保，而且具有更高的互动性和参与感，也为新兴设计师们提供了展示才华的平台。
林榕：我最享受的环节是设计构思和草图绘制。这个阶段是我将创意转化为可视化概念的过程，我可以自由地发挥想象，尝试不同的元素进行组合，直到找到最能表达我设计理念的设计方案。
林榕：我计划继续深化我的设计理念，探索更多可持续和环保材料与技术，以实现更环保的时尚设计。同时，我也希望能够与更多的品牌和设计师合作，通过跨界合作来拓宽我的设计经验和领域。长远目标是希望能建立自己的品牌，将我的设计理念传递给更多人，并为推动时尚行业的可持续发展做出贡献。最后，非常感谢EST提供这次机会，我期待在北京时装周上与大家见面！
雪青幻想：我本次发布的作品名为《璀璨花语》，它是一个融合自然与现代时尚的高级定制服装系列。每件作品以植物和花卉为核心，结合写实的花瓣与玻璃透明材质，展现独特的艺术感和视觉效果。《璀璨花语》系列包括蓝色、紫色和黄色三款服装：蓝色作品展现宁静与深邃，宛如清晨的露珠；紫色作品充满神秘与浪漫，仿佛夜晚的梦幻花园；黄色作品洋溢着阳光般的活力与希望。通过花与透明材质的交织，这些作品不仅礼赞自然之美，更大胆探索时尚的无限可能。
EST：您的作品风格多充满科幻色彩，请问您创作中的灵感缪斯一般来源于哪里？比如科幻电影或者科幻小说？
雪青幻想：我的创作灵感缪斯主要来源于对自然植物的观察和喜爱，现实中的插花作品也能带给我很多启发。同时，我还经常观看往期秀场回顾视频、惊艳的美术电影如《The Fall》、《花样年华》等也为我提供丰富的灵感。
EST：怎么看待这次参与SS2025北京时装周数字时尚，对此您有哪些期待和收获？
雪青幻想：对我来说，参与SS2025北京时装周数字时尚是一次意义非凡的经历。它不仅让我感受到数字技术为时尚带来的全新可能，还为中国国潮服装和非遗元素融入时尚提供绝佳的契机。我从中收获了更多关于非遗与时尚融合的创新思路。同时，我也希望能为传承和弘扬中国非遗文化贡献力量，提升其在时尚领域的价值和影响力。
雪青幻想：我认为北京时装周数字时尚秀是独特、成长、多元、有活力、令人印象深刻的，它是一种无拘无束的自由表达，以及不同文化、不同艺术形式的多元融合。在虚拟时尚的框架下，设计不仅仅是服装的设计，更是文化、艺术与技术的交织。这不仅是极具创新和视觉冲击力的虚拟秀场，更是一系列充满创造力的、理念新颖前卫的青年设计师以此为契机在这片时尚沃土上肆意绽放的舞台。
数字时尚秀展现多元的时尚元素和创新的表达方式，它不再局限于传统的服装材质和设计手法，而是通过数字技术将各种创意无限放大。这种形式为时尚行业的成长提供新的思路和方向，让时尚不仅仅是关于服装本身，更是关于科技与艺术的融合，关于人类对未来生活方式的探索和想象。
EST：在作品中，您会如何将传统时尚工艺与数字技术相结合？您认为虚拟时尚的发展会对传统时尚带来什么样的冲击或影响？
雪青幻想：运用数字技术精准复刻传统时尚工艺的精髓，以虚拟展示增强其吸引力。虚拟时尚因其更加大胆的设计和技术突破，促使传统时尚在设计与营销上创新结合。但虚拟时尚可能也会让传统时尚面临竞争压力，要求更突出。
雪青幻想：虚拟时尚在未来的探索前景无疑是巨大的，主要是打造自身的独特性，通过独特的创意和技术应用来打造数字竞争力。我希望能一直创作跟自然相关的作品，例如，深入探索将大自然元素融入服装设计的创新方式，以独特的视觉效果和体验吸引消费者。
屠正颖：《Seek For…》作品是我用虚拟服装的呈现方式拍摄的一部短片，有关主人公来到“世界”寻找真实太阳的故事。这部作品也是我在马兰戈尼上海校区就读时创作的。
电影从侧面描述了一位勇于探险的当代年轻人，虽然他会感受到迷茫与孤独，但是还会继续奔跑，跑出舒适圈，寻找内心真实的想法，寻找事物的真相，找到属于自己的天地。
在人生不同的阶段中，都会有不同的迷茫期。我采访了一些朋友：有人说迷茫时，人就像在一片汪洋大海中；有人说迷茫时，人就像在一个黑匣子中，里面什么也没有，只有来自电子设备屏幕闪烁的光。在和朋友们交谈时，这些想法深深地打动了我。而我设想，总会有勇于探险的年轻人，在迷茫时，他们会勇敢地破壳而出，走出自己的舒适圈……于是这个短片的故事便恰然开始。
这次的作品，我运用短片电影的拍摄方式记录时装秀，将服装设计与我想表达的故事融合。在这个科技时代，设计师们能运用电脑建模的形式来制作3D虚拟服装，可以完成很多在现实中难以实现的创作，作品也更能够拉近创作者和用户的距离。
EST：本次您为参加SS2025北京时装周数字时尚所设计作品《Seek For…》中出现的太阳有什么含义？您的作品多是与自然风景结合，请问有什么特殊寓意？
屠正颖：作品中的太阳象征着自我及我们所追求的事物。人生就像一场不断追寻和完善自我的旅程，正如追逐太阳的少男少女。我们往往觉得“太阳”——无论是自我还是目标，都是遥不可及的，但在探索的过程中，我们会逐渐靠近并找到属于自己的“太阳”。
在虚拟服装的制作过程中，选择材质和面料如同现实中的制衣工序。我喜欢从大自然中寻找设计的灵感，因为大自然总能带给我们一份宁静与安慰。因此，我的作品传递了人类无法与自然分离的观点。我们不仅要敬畏自然，更应主动去守护她。
也因此，在服装设计中，我融入了大量的自然元素，将日常可见的植被融入服饰中，旨在呼吁人与自然的共生与和谐。同时，自然的永恒与不变，正好映射我们在追寻自我道路上的坚持与探索。
EST：本次SS2025北京时装周，您最期待的是什么？您对您未来的作品有什么目标和发展计划？
屠正颖：我最期待的是数字时尚秀和其他设计师们的新创意。数字时尚不仅是技术和艺术的结合，它也是一种全新的审美体验。科技与艺术能够不受日常现实的限制，让我们超越次元，进入次世代空间。同时，正是这种超越，也让创作者摆脱物理世界的束缚，摆脱地心引力，尽情创作，这一切都充满无限的可能性，我非常期待能看到更多充满生命力和创意的作品。
我认为：时装秀不仅展示衣物本身，还通过廓形、面料、妆造等元素，揭示设计师对世界的独特理解。服装同样能让设计师们通过创作与观众建立更深层次的情感共鸣，虽然彼此并未触碰但能够感受到彼此的温度。
对于未来，我希望在数字时尚领域不断挑战自我，随着科技的发展，我们拥有更多技术工具来实现虚拟与现实的融合。“超越”——我希望我的作品也能够超越过往，为观众呈现更富创造力和生命力的时尚表达。
屠正颖：非常感谢北京时装周提供此次数字时尚秀的机会。我认为虽然数字时尚目前还处于相对早期的发展阶段，但它是一片充满潜力的领域。
北京时装周让数字时尚的创作者们得以聚集，实现艺术创作中个体与整体的结合，我能够感受到一种集体的力量，并与非常多优秀的伙伴们共同努力前行。通过这个平台，我们可以彼此发现、激发更多创新灵感。
EST：是什么契机让您开启对数字时尚领域的探索，并走上虚拟时装的创作之路？
屠正颖：2021年前，我专注于传统面料和纱线年，我在就读于马兰戈尼上海校区研究生时，在课程中首次接触到数字时尚。这为我打开了全新的创作世界，让我看到了虚拟与现实融合的巨大潜力，坚定了我走上虚拟时装创作的决心。我在导师的不断引领下，学习掌握了当下先进的技术，并打破物理世界的限制，将脑海中无穷的创意通过虚拟的形式在另一个空间中创造展现出来。我相信虚拟与现实的时尚融合与创新，不仅是技术的进步，更是时尚艺术的一次飞跃，让我在探索未来时装之路上充满信心！
EST：您现在最常用的设计软件是什么？您认为技术的发展对于艺术创作有着什么样的影响？
屠正颖：我目前最常用的设计软件是Blender，它是一款功能丰富、用途广泛的建模软件。
技术的进步为创作者提供更多可能性，比如通过建模软件和AI工具，艺术家们可以将自己的想象力发挥到极致，让我们突破现实的限制。技术的发展就像是“永恒的攀登”，虽然面对无数挑战，但却为我们提供重新定义艺术的力量，让我们不断推石而上，攀向新的高度！它也拉近了人与人之间的距离，让创作者与观众、创作者与创作者之间的互动变得更加紧密，推动更广泛、更多样化的艺术表达与交流。
EST：请和我们介绍下自己并简单谈谈您的“STARRY虚拟时尚”品牌理念？
张雨星：我是一位对时尚充满热情的设计师，2022年硕士毕业于苏州大学艺术学院。同年，我创立了“STARRY虚拟时尚”，致力于将前沿科技与时尚美学相结合，打造独特的虚拟时尚体验。我认为时尚设计品牌不应只追求外表的华丽，更需要注重内在的独特性和文化的深度。从虚拟秀场到数字藏品，从定制服务到沉浸式体验，“STARRY虚拟时尚”品牌在不断探索，为世界带来前所未有的时尚享受。
EST：本次您为参加SS2025北京时装周数字时尚所设计的作品《织影纪元”系列》是如何将极具厚重历史的民族文化与不失前卫气息的赛博未来科技感巧妙融合并呈现出来的？
张雨星：我从中国少数民族传统文化和服装中汲取灵感，将这些传统元素以数字化的方式重新设计并演绎，赋予它们全新的生命。在设计过程中，我运用赛博朋克风格的视觉元素，如霓虹灯光、金属质感和未来主义的剪裁，将这些元素结合，创造一种既复古又前卫的视觉效果。“织影纪元”系列不仅仅是为了展示服装，更是为了传递一种文化自信和创新精神。我相信，时尚是无界的，它能够跨越时空，连接过去与未来。我期待这次作品能够给观众带来前所未有的视觉冲击和思考，引领时尚界进入一个新纪元。
EST：在“织影纪元”系列中，您所采用的一种名为“数字编织”的创新技术是什么？它能实现怎样的视觉效果？
张雨星：数字编织技术将传统纺织工艺与现代数字技术相结合，创造出一种全新的视觉效果。通过这种技术，我们能够在虚拟空间中模拟出真实的织物效果，使得虚拟服装具有与实体服装相似的质感和层次感。数字编织技术利用先进的算法，将传统织物的纹理和结构转化为数字代码，再通过计算机生成具有高度真实感的虚拟织物。这种技术不仅能够模拟出各种复杂的织物效果，还能实现动态变化的视觉效果，比如随着光线和角度变化而产生不同光泽和阴影等。
张雨星：北京时装周数字时尚秀是一个非常令人兴奋的平台，它不仅展示时尚界的最新趋势，还为设计师们提供一个展示创新和创意的舞台。我认为，数字时尚秀的兴起是时尚界发展的一个必然趋势，它打破传统时装秀的局限，为观众带来全新的视觉体验。通过数字技术，设计师们可以更加自由地表达自己的创意，不再受限于物理空间和现实条件。观众们也可以通过网络平台随时随地观看时装秀，这极大地拓宽时尚的受众范围。此外，数字时尚秀还具有环保优势，减少实体秀场对环境的影响。北京时装周数字时尚秀的举办，无疑为时尚界注入了新的活力，推动整个行业向数字化、可持续化的方向发展。
EST：可以谈一谈虚拟时尚有哪些热门趋势会成为行业未来发展主力方向？（比如数字藏品、AR互动、数字沉浸式体验等）
张雨星：虚拟时尚的未来发展趋势无疑是多元且充满活力的。随着科技的不断进步，越来越多的创新技术被应用于时尚领域，为设计师和消费的人带来前所未有的体验。我认为增强现实技术（AR）和数字沉浸式体验（Digital Immersive Experiences）的应用会越来越广泛。通过AR技术，消费者可以在现实环境中试穿虚拟服装，体验不同的搭配效果。数字沉浸式体验（Digital Immersive Experiences）则是利用虚拟现实（VR）和混合现实（MR）技术为时尚界带来了全新的沉浸式体验。通过这些技术，消费者可以进入一个完全虚拟的时尚世界，体验一场身临其境的时装秀或试穿虚拟服装。虚拟时尚的未来发展将充满无限可能。随着技术的不断进步和消费者需求的多样化，虚拟时尚将成为时尚界的重要组成部分，引领时尚产业进入一个全新时代。
张雨星：虚拟行业的兴起为时尚领域带来深远的影响和前所未有的机会。它打破传统时尚产业的地理和时间限制，通过虚拟平台、数字时尚秀、新品发布和互动活动让设计师和品牌能够触及全球范围内的消费者。其次，虚拟时尚为设计师提供更多的创作自由。设计师可以利用数字技术创造出传统材料和工艺无法实现的服装和配饰，从而推动时尚界的创新和突破。这种创新不仅体现在设计上，还体现在生产过程中，通过3D打印等技术，可以实现更加环保和可持续的生产方式。我相信，随着技术的不断进步，虚拟时尚有望成为时尚产业未来发展的核心驱动力。
Yiran Zhou：大家好我是服装设计师Yiran Zhou，很荣幸能为本季北京时装周制作数字时尚影片，这也是我在电影领域的第一次尝试。这次的影片《狩猎》作品是我与Qiwei（Cheeway）导演共同完成。我们希望可以创造一种全新的时尚影片概念，即时尚歌剧。在该影片中没有旁白和对话，仅仅通过结合动作、场景和音乐，来创造一种独特的氛围，传达我们想表达的故事。
EST：您本季的作品风格延续了您一贯的黑色哥特风格，请问如何在黑白色彩中呈现出充满张力和视觉上的冲击力的作品？
Yiran Zhou：我从哥特文学中汲取了设计逻辑，它强调极端化的情感表达，探索人类内心的黑暗面、内在冲突、压抑的欲望和道德的困境。当作品失去颜色后，细节与材质的运用变得至关重要，这也是对我们技法的考验。同时，光影在情绪构建中占据重要地位，进一步增强了作品的戏剧性与层次感。留白则赋予画面更多想象的空间，让观众在视觉中寻找自己的情感共鸣。
Yiran Zhou：北京时装周数字时尚秀为设计师提供更大的创作自由，我很开心数字时装这一新兴行业能被主流时尚领域所支持和认可。这种创新模式不仅顺应当下的数字化趋势，还提高时尚的可持续性与创造力，也为时尚产业提供新的发展方向。
Yiran Zhou：颜色是最直白、最简单的表达方式，而冷色调或单色调与我在创作中想要探索的情感深度契合。它能传达出我内心深处的孤独、深思以及复杂的情感。从我刚开始创作时，我就倾向于使用单色调，因为我希望观众能够跳脱出表面的视觉语言，从细节中体会到作品背后的情感层次。通过冷色调，我希望以一种更加深沉、内敛的方式，引导观众深入到设计师的内心世界，感受作品中留存的情感共鸣。
EST：如今社会化媒体已成为年轻一代生活中不可或缺的一环，请问您是否利用它们来宣传自己的作品？公众在社媒上留下的反馈对您的设计产生过哪些启示意义？
Yiran Zhou：是的，我有经营自己的社会化媒体。作为艺术家和设计师，这是最简单快捷地让观众了解我们作品的方法。我很喜欢和不同的观众聊天，也喜欢听不相同的领域的人谈论对我作品的看法。通过汲取不同的声音和意见，我的设计之路才能走得更远。
Yiran Zhou：未来，我希望能与其他艺术领域的创作者进行跨界合作，比如电影、音乐和舞台艺术，通过探索和融合不同艺术的形式，创造更具综合表现性的作品。
在未来世界，我们会穿些什么？数字化的可持续虚拟时尚给了我们想象的空间，未来的服饰不再仅存于科幻电影里，在数字时尚的虚拟世界里，它渐渐开始有了雏形。EST时尚创意人才数字社区期待与北京时装周在未来持续携手打造一个充满创意的虚拟时尚共创文化社区，让每一位艺术家可以尽情发挥自己的才能和想象力，创作出最独特、最具创意的数字时尚秀场。
