这是奥赛博物馆有史以来榜首次作为时装秀场所呈现。女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 以古典美学和今世时装美学相磕碰的“时间抵触”，展示了一部女孩的成长史。
自 Nicolas Ghesquière 就任以来，“时间” 一直是他每一季创造的要害词。
本季，他用奥赛博物馆中，那个正对杜乐丽花园的标志性的车站时钟，来映射自己对时间的了解。
1900年，为了迎候巴黎万国博览会，奥赛博物馆前身——奥赛火车站在塞纳河左岸“拔地而起”，随后便成为巴黎前往法国西南市郊的重要交通枢纽。
关于很多人而言，火车站总带着敞开新旅程或是踏上归途的特别含义，是“一个可感知的、少纵即逝的、决定性的时间”。
而这刚好与 Nicolas Ghesquière 的中心观念正好契合。她把这场秀视作重启一段重要旅程的起点，以此重现芳华期的美丽与变幻无常，因而整个系列的观感犹如一部女孩的背叛成长史。
作为巴黎最具标志性的艺术博物馆之一，奥赛博物馆具有丰厚的保藏艺术品，首要保藏着法国1868-1914年间许多现代绘画、雕塑著作（包含梵高、马奈、雷诺阿、德加等形象派大师的著作）。
比起卢浮宫的古典主义保藏更年青，比起蓬皮杜的今世前锋著作愈加浪漫，正如法国悠长绵长文明艺术开展前史中背叛生机的 “芳华期”。
一直以来，Nicolas Ghesquière 都把他的女装秀当成“试验室”：前史与现代，正式与街头，在他的试验中不断磕碰融合。
本季他以“问候芳华”为主题，将目光放在青年一代，重视她们的自我表达，评论 “青少年” 和成人国际的联系，以及现代服装中关于 “成年” 的刻板形象。
在本季秀场中，你可以正常的看到很多中性大廓形取舍、不相同的风格的混搭以及前卫的图画使用和斑驳印花。
Nicolas Ghesquière 用看似紊乱的芳华感，将自己关于时装史以及女人身份的考虑灌入 Louis Vuitton 中，用不囿于任何陈规的自在着装，掀翻由精英组成的时髦国际。
开场 Look 由《鱿鱼游戏》女主郑浩妍演绎，从色彩、造型、调配都呈现出激烈的 Nicolas 式风格。
白衬衫和线条冷硬的皮革廓形外套中性风十足，印花丝巾和拖地长裤腰间的珍珠扣让健康中夹杂着浪漫。这也奠定了整场秀的基调。
学院风衬衫和印花领带的调配，以及廓形、垫肩夹克和毛呢长裤的磕碰，都是对女孩们自我意识觉悟的表达。
本季还有超大廓形西装造型呈现在秀场中，犹如时髦前史书籍中的那些时装插画，份额夸大乃至有些失衡，但却非常具有力气感。
就像是少女们在听完音乐会回家的路上，买的那种偶像周边服装相同，充满着芳华期的梦想、趣味和背叛观感。
David Sims 与 Nicolas Ghesquière 相同，生长在20世纪90年代，他镜头下自在、背叛、不羁的年青人，呈现了那个年代风格的实在情绪。
在这一季著作中，你还可以正常的看到 Nicolas Ghesquière 上一季著作的连续。
那些如裙撑般打开的钟形上衣，是他标志性的取舍方法，修建式美学的力气感再次被着重。
愈加日常的连衣裙，则经过旁边面的口袋规划连续这一经典廓形，并以更柔软的针织刺绣织物与粗花呢的原料呈现，更契合21世纪的日常穿戴。
T 恤叠搭吊带裙、长款宽松的橄榄球衬衫调配提花薄纱裙……随性背叛的 Grunge Rock 风格，是归于年青人的依然故我。
大秀开端之前，LV 就曾表明：此次与奥赛博物馆打开协作，连续了品牌长期以来与艺术组织打开协作的传统，这将有利于推进法国文明艺术的传承和开展。
这一表态也恰恰指出了奢华品牌正在阅历的一个要害改变——在疫情和后物欲年代的两层影响下，“商业增加”不再是奢华品牌们的榜首方针，输出奢华品的文明价值和社会价值正渐渐的变重要。
关于 LV 而言，它在中心事务之外对社会议题尤其是可持续开展的广泛深化参加，展示了它在品牌开展上面的前瞻性，一起也借此稳固了自己的奢华价值、稀缺性和社会认同感。
